Sobre el nombre de Hagia Sofia y la Shekhina

Santa Sofía es una de las iglesias más grandes construidas por la Cristiandad. Su nombre en griego es Άγια Σοφία (Hagia Sofía), "Santa Sabiduría", siendo su nombre completo Ναός τῆς Ἁγίας τοῦ Θεοῦ Σοφίας o sea, "Iglesia de la Santa Sabiduría de Dios".  En la tradición iconográfica del cristianismo llegó a representarse tal concepto con la figura de un ángel con alas de fuego, con atributos reales, sentado en un trono con un escabel de piedra para sus pies, como puede verse en iconos rusos, hasta también como figura femenina alada (por ejemplo, en la sacristía de la Catedral de la Almudena en Madrid).

La Divina Sabiduría, uno de los dones que otorga el Espíritu Santo (gloria, presencia divina) en el mundo cristiano, se relaciona con la Shekhina o Shejiná ("morada divina") del judaísmo, que representa aspectos femeninos de la divinidad y donde también se asocia con el concepto de Espíritu Santo (Rúaj ha Kodesh) sobre todo en la tradición cabalística, y al igual que en el cristianismo se la representa con fuego o luz radiante. En el Corán también aparece bajo el término de Sakina ("presencia, paz divina"). Esto por lo que se refiere a las tres religiones monoteístas, porque también se ha comparado este concepto con la Shakti ("potencia, ayuda") la "energía" femenina de las deidades de la religión hinduista, sobre todo en el tantrismo y su visión de la sexualidad; o el concepto de prajnaparamita del budismo mahayana; también hay que recordar en ese sentido a la diosa helena virgen Palas Atenea, la Minerva romana, diosa de la Sabiduría.

No sabemos por qué el emperador Justiniano decidió darle ese inusual nombre cuando la levantó en tiempo récord entre el año 532 y el 537. 

El Caminante sobre las Nieblas

Este cuadro de 1818, se ha convertido en todo un ícono de su época: el Romanticismo.  El hombre solo que se enfrenta a una naturaleza que es reverenciada. En fin, el "paisaje sublime".
Una época muy diferente acababa de desaparecer, sumiendo en el desengaño a muchos, y otra se asomaba en brumas de incertidumbre, aún indiscernible. En 1818 hacía tres años que había terminado la secuela de las Guerras Revolucionarias, las Guerras Napoleónicas, y Europa se enderezaba poco a poco sobre la sangre de tantos muertos.
Caspar David Friedrich, el autor de este pequeño cuadro que podemos admirar en la Kuntshalle de Hamburg, era un hombre de 44 años que se casó ese año en que pintó el cuadro, con una joven de 25 llamada Christiane Caroline Bommer. Hicieron su viaje de bodas desde Dresde, donde vivía y trabajaba, a su ciudad natal, Greifswald y luego a la isla de Rügen, aún hoy destino turístico importante para los alemanes.
Pero en la época de Caspar Alemania no existía como estado. Era un montón de pequeñas ciudades y principados bajo la influencia del Imperio Austríaco y del Reino de Prusia, al que pertenecía en aquel momento Greifswald; pocos años antes había sido danesa; Caspar era de nacionalidad sueca pues cuando nació había pertenecido a ese país su ciudad. En Viena había frecuentado los ambientes republicano-liberales de intereses nacionalistas, que en esos momentos eran reprimidos, perseguidos y censurados. El traje antiguo alemán, todo un símbolo político, aparece constantemente en sus cuadros, pese a que estaba prohibido. Pero su vida transcurrió tranquila, a pesar de su creciente melancolía.
Los paisajes de Caspar son reales, agrestes y también sombríos. Sus figuras, por lo general gente de los grupos medios sociales, como él mismo era, están casi siempre de espaldas, inconfundibles, pero en el centro de la composición, en medio de la naturaleza, como si ésta fuera la que las humanizara. Los seres humanos se sumergen en un Todo. Capar se inspiraba en el neoplatonismo cristiano y  su luz metafísica: la gran roca del cuadro es la fe firme; la montaña lejana, las cumbres espirituales a alcanzar...
Y es que el Romanticismo representa también una vuelta a la espiritualidad, y eso a pesar de todas las diferencias político-ideológicas de la época: el racionalismo exacerbado de los tiempos anteriores, el ateísmo  y los excesos revolucionarios habían vaciado los espíritus de muchos, que, huérfanos, se volvieron hacia la Naturaleza y al mundo del Cristianismo "bello y sabio" del que había hablado Chateaubriand. Una época de sentimientos y emociones reinantes por sobre todo, como esta época nuestra, que sin embargo ha perdido todo sentido de lo sublime.

            Cierra tu ojo corporal, para que puedas ver tu imagen primero con tu ojo espiritual; luego saca a la luz lo que has visto en la oscuridad para que pueda reaccionar sobre los demás desde afuera hacia adentro.

Caspar David Friedrich

Lavinia Fontana

La ciudad de Bologna en los antiguos Estados Pontificios era un hervidero de vida cultural durante el Renacimiento, cuando nació la ilustre Lavinia, en 1552. Hija del pintor Próspero Fontana, aprendió de su padre el oficio y el estilo manierista; criada en medio de los pinceles del taller, también casaría con un pintor procedente de familia nobiliar, Gian Paolo Zappi d'Imola, a los 25 años. Tuvo con Gian Paolo nada menos que 11 hijos y en todo momento continuó pintando; su marido se encargó de la casa y se convirtió en el asistente de su esposa en esas labores artísticas y Lavinia pronto gozó de fama en Bologna y luego por toda Italia, sobre todo por sus retratos (y autorretratos) influenciados en su detallismo por su predecesora Sofonisba Anguissola: desde finales de la década de 1570 mujeres pudientes y de la nobleza boloñesa -con las cuales trabó cálidas relaciones- fueron retratadas. Asimismo asistió a la Universidad de Bologna, donde se graduó en 1580. Por esta época de juventud llegó al solio pontificio el papa Gregorio XIII (que tuvo a Lavinia en gran estima), el cual comenzó a aplicar las resoluciones tomadas en el Concilio de Trento en todos los ámbitos de la vida católica y a favorecer el desarrollo de la Compañía de Jesús... en 1582 este papa realizó un ajuste en el calendario, naciendo así el calendario gregoriano actual. Dos años después Lavinia pintó su primer retablo, al año siguiente comenzaría con pinturas de tema mitológico (donde aparecerían desnudos, algo insólito tratándose de una mujer pintora) y en la década de 1590 siguiendo líneas de la Reforma trentina, se dedicará también a la pintura de santos en aquel estilo directo y fácil de su padre Próspero.
Lavinia recibiría además la influencia de Ludovico Carracci, aprendiz junto a su padre, tomando la paleta de colores vivos al estilo veneciano, viéndose influida por los demás miembros de esa familia de pintores que fundaron la Academia degli Incaminati en Bologna, defendiendo un estilo ecléctico en pintura (acudiendo a Rafael, Miguel Ángel, Tiziano y Correggio) y que luego se opuso al tenebrismo caravagista.
En 1600 durante el papado de Clemente VIII ocurrió el terrible episodio de la condena a la hoguera de Giordano Bruno; Lavinia recibió en medio de una controversia el encargo del retablo de La Visión de san Jacinto para la iglesia de Santa Sabina en Roma, pero tuvo gran éxito. Así cuando en 1603 murió su padre Próspero, Lavinia, con 52 años, se mudó de Bologna a la Roma Barroca, donde fue elegida nada menos que pintora oficial de la Corte, continuando en ese cargo con Paulo V, quien terminaría con las obras de la basílica del Vaticano y apoyaría a otros grandes pintores boloñeses, como Guido Reni. Lavinia fue aceptada desde su llegada en la Academia de San Lucas creada y dirigida desde 1593 por el artista Federico Zuccaro. En Roma ella tuvo una exitosa carrera, en los últimos años de su vida, recibiendo apoyo de la familia Buoncompagni. Murió el 11 de agosto de 1614  la edad de 62 años, rodeada por sus tres hijos sobrevivientes.

Autorretrato en la espineta

Retrato de dama con perrito

Bianca Degli Utili y sus hijos

Sagrada Familia con santos

Visita de la reina de Saba al rey Salomón

Cristo con los símbolos de la Pasión

Francisco de Goya

Por Indira Figueroa

Goya fue uno de los artistas más importantes nacido en España, tuvo un periodo de actividad artística como pintor y grabador que va aproximadamente de 1760 a 1824 (64 años), siendo un precursor del arte pictórico del siglo XX. Trabajó varios estilos artísticos, como el barroco, el neoclasicismo, el rococó, el romanticismo e incluso se llega a relacionar al artista con el movimiento impresionista, mostró una gran intención y sensibilidad artística, pues a través de sus obras retrató, los convulsionados momentos de la época histórica en la que vivió.

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El David de Gian Lorenzo Bernini

Por Evelyn Quintero

La Escultura Barroca: el David Bernini.

El David de Gian Lorenzo Bernini es una escultura exentade tamaño natural (1.70 cm), realizada en mármol entre 1623-1624, destinada aser incluida en la colección personal del Cardenal Scipione Borghese. Actualmentese conserva en la galería Borghese enRoma. La escultura Barroca El David de Gian Lorenzo Bernini

La vestimenta utilizada por la aristocracia francesa durante el reinado de Luis XV (1723-47)

Por Marialejandra d'Hers

http://www.scribd.com/doc/79543719/Vestimenta-Luis-XV

El Descendimiento de Pontormo

Por Carlos Horacio Tuñez Loewenthal

El periodo conocido como Manierismo se sucede en parte de Europa, según se ha convenido, aproximadamente, entre los años 1520 y 1600. A continuación se detallan las causas externas al movimiento artístico que de alguna manera repercutieron en el espíritu de sus creadores...

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