Caravaggio. La cucifixión de San Pedro

La crucifixión de San Pedro fue una obra realizada por el pintor Michelangelo Merisi mejor conocido como Caravaggio durante el período que corresponde al Barroco italiano, en el cual éste se presenta como uno de sus pioneros. La obra fue realizada para la capilla Cerasi de la Iglesia de Santa María del Popolo en Roma en el año 1601 y nos muestra el martirio de San Pedro, el principal discípulo de Cristo y primer Papa.

Para ver más ir al enlace Caravaggio. La crucifixión de San Pedro

La Escuela de Atenas de Rafael

Por Andrea Paola Márquez

La Escuela de Atenas, es una de las obras más representativas del Arte Renacentista, se trata de una pintura al fresco hecha por Rafael, en la Cámara de la Signatura del Palacio Vaticano en frente de “La Disputa del Santísimo Sacramento”, el autor reúne bajo el techo de la iglesia la filosofía clásica ateniense al mostrar a los pensadores más importantes de la antigüedad junto con la teología. “La Escuela de Atenas” es una alegoría a la investigación de la verdad, el orden de la composición sugiere un realce del saber humano racional.

http://es.scribd.com/doc/79415399/

Isola Bella: Jardín Barroco

Por Jessica Yannone

La Isola Bella, esta situada en el Lago Maggiore, Italia. Inicialmente era un gran peñasco desnudo y rocoso que se transformó en una serie de tierras escalonadas en 10 niveles; también, se conoce como la Isla menor por ser la más pequeña del conjunto de 5 islas que se encuentra sobre el Lago. Igualmente, es conocido como el Giardino d'Amore, por los famosos encuentros románticos que tuvieron Napoleón Bonaparte y Josefina en 1787. Se dice que la creación de jardín se debe a las quejas de las mujeres de la familia Borromeo, tristes en sus castillo de tierra firme a causa de los gritos de los condenados a muerte que habitaban en las mazmorras, así el conde de Borromeo preparó la construcción de un palacio con su jardín que debía parecer a los jardines colgantes de Babilonia.

Isola Bella




Vista panorámica en:
http://www.360cities.net/image/borromean-palace-gardens-top#5.80,-2.50,30.3

Fuentes de primera mano

En esta dirección electrónica podéis conseguir gratuitamente textos en italiano de varios de los teóricos y biógrafos del arte y artistas de la Edad Moderna (italianos o no) y también de otros autores más recientes que tratan esos temas.

http://www.liberliber.it/home/index.php

Pintura japonesa de inspiración budista: Mokuan Reien

Los cuatro durmientes del artista japonés Mokuan Reien, del período Muromachi, en tinta sobre papel, en un rollo colgante. Se data en el siglo XIV. Los cuatro durmientes son 3 personajes legendarios y excéntricos, además de un tigre. A dos de ellos se les identifica con las encarnaciones de los bodhisattvas Manjusri y Samantabhadra. La técnica es de influencia china, con la presencia de líneas finas para trazar los rasgos faciales y con ligeras difuminaciones de las tintas aguadas, con trazos fluidos. El estilo deriva de las tintas tradicionales de inspiración budista chan (zen japonés) de época de los Song Meridionales, denominadas wanglianghua o pintura de apariciones.

Prof. Dr. Julio López Saco

Más informaxción: www.asiahistoria.blogspot.com

Escultura coreana: Kwimyon

Las imágenes muestran máscaras coreanas de monstruo o Kwimyon, pertenecientes al período Silla (668-918), y cuya finalidad esencial era espantar los malos espíritus. Debido a su función protectora, se colocaba en los remates de las vigas de las casas. Estos ejemplos se encuentran en el British Museum de Londres. La primera pieza de las mostradas fue hallada en el antiguo templo Malbang (末房寺) en Kyongju, Corea del Sur, en 1926. Es un magnífico ejemplo que ilustra el florecimiento del budismo, y su demonología, en esta época de la historia de Corea.

Acerca de más ejemplos coreanos antiguos, véase http://www.asiahistoria.blogspot.com/

Prof. Dr. Julio López Saco

UCV-UCAB

4 de febrero del 2011

El alquimista de Longhi

Uno de los últimos exponentes de la pintura de la vieja Serenísima República de San Marcos fue Pietro Longhi. Pintor y grabador, autor de escenas costumbristas de fina ironía que le reportaron ganancias desde la década de 1740, crea, siguiendo un tanto las pautas de pintores como Watteau, una peculiar forma del "cuadro-conversación". En 1757, fecha en la que elabora este cuadro de madurez (tenía 56 años), Longhi llevaba un año siendo miembro de la Academia de Pintura y Escultura de Venecia.

Este óleo sobre tela tiene un tamaño de 61x50 cms y se halla en Ca'Rezzonico (Museo del Siglo XVIII veneciano). Llama la atención la figura principal, que nos trae a la mente a personajes de esos años, como el famoso Conde de Saint-Germain y el libro que porta el monje a su lado, donde está inscrito el nombre de uno de esos autores -considerados en este caso por algunos como apócrifo- alquimistas del medievo, Raimundus Lullius.